第 107 页 – A-Brand亚本品牌设计公司

《乐队的夏天》结束了，但这套视觉设计能持续燃爆你的夏日！

2019年8月20日亚本行业分享

《乐队的夏天》结束了，但这套视觉设计能持续燃爆你的夏日！

最近有一档火热夏日的音乐综艺《乐队的夏天》，除了音乐燃爆，连片头的主题MV也燃爆设计界。本期，亚本君将给大家细细讲解里面暗藏的设计小心思。

一登场，整个画面令人目不暇接，忍不住乐动起来！

节目动态LOGO的各式样效果

这种混杂了真人、2D、插画、实景和3D的设计画面，独特又新奇，叫做“波普艺术拼贴”。

波普风格有着非常强的流行性，十分适合表现年轻化、有活力的题材。尤其是当他搭配运动画面的时候，这效果简直帅爆了！

每个乐队都有属于自己的形象设计！在MV画面中用插画的形式做艺术拼贴，天马星空又充满动感！给人耳目一新的惊喜！

如果你是资深的摇滚乐迷，以下的小心机你绝对爱到爆炸！

左边滚石乐队大舌头logo，右边Pink Floyd的经典专辑The Wall封面

齐柏林飞艇Led Zeppelin

皇后皮箱的吉他手外套上画了Nirvana的logo

马东脸上致敬了David Bowie标志性的闪电妆，后面灯牌从左到右 Blink-182、滚石乐队、谁人乐队The Who

Sex Pistols性手枪乐队标志性的粘贴字体

新裤子还原自己经典专辑《龙虎人丹》封面

Green Day的Dookie专辑封面

片中致敬披头士的地方非常多，也是一代经典的回顾。

风格主题是披头士Abby Road专辑封面，黄色的复古建筑是美国著名的切尔西旅馆Chelsea Hotel，里面住过不计其数的著名作家、导演、演员、摇滚歌手，“垮掉一代”文学、波普艺术的摇篮。

披头士Yellow Submarine封面，这拍的是新裤子在北海公园的船上，之前拍了他们在南锣鼓巷里的镜头。

完整片头还有一闪而过的披头士四个人，也是穿的这张专辑的服装。

经典的收音机头

新裤子乐队的彩蛋

片中的部分彩蛋内容合并图

「总结」

每个场景和人物，包括符号，出现在画面当中，除了好看之后，其实都是有特殊含义的！这个设计厉害了！这个设计用心了！

在《乐队的夏天》中，就好像摇滚被复活了一样，它并没有大家所认为的那样，阴暗、躁动、不积极向上。相反，整个节目，包括视觉感觉，给人的感觉是一种积极的、欢快的、阳光的感受。

by Pansyyy

今日给大伙儿讲下VI设计流程是怎样的?感觉大伙儿对vi设计有点误解，总觉得VI设计就是说把LOGO放进各种各样平时工作上运用到的物品上的效果图。其实不是，vi设计是企业发展战略的一部分，是每家公司成长阶段中，必定会走的一段路。为了达到企业品牌形象对外散播的一致性与一贯性，应当应用统一设计和统一大众传播，将信息内容与知识人性化、明晰化、有序化，把各种各样形式传播媒本上的品牌形象保持一致，那样能够集中与强化企业品牌形象，使信息内容散播更加快速合理，给社会群众留下强烈的印像与知名度。使社会群众能一览无余地掌握公司的信息内容，带来认同感，从而做到公司识别的目地。

就VI设计程序而言，当接到VI设计的项目后，我们就要开始前期准备工作，首先就是对甲方公司的各种信息资料的收集整理，包含调查企业经营实态、分析企业视觉设计现状，其具体包括如下现状:

其一，收集整理企业的理念精神内涵与企业的总体发展规划。

其二，调查了解企业的经营范围、提供的商品、服务等信息。

其三，调查了解企业的行销现状与市场占有率。

其四，调查了解企业在社会大众心中的知名度与美誉度。

其五，沟通了解企业经营者对企业整个形象战略及视觉识别风格的期望。

其六，调查了解企业相关竞争者和本行业特点的现状等。

其七，调查了解企业的市场定位

VI设计流程

等甲方的这些企业信息收集整理的差不多的时候，就正式进入VI设计阶段：

1.明确企业VI设计的开发目标、主旨、要点等;

2.说明设计开发要领，依调查结果订立新方针;

3.探讨企业LOGO要素概念与草图，即探讨拟定LOGO设计概念，再从构想出来的多数设计方案中，挑选几个代表性的LOGO设计方案;

4.企业标志设计图案展现;做出一系列应用后的效果图;

5.选择设计及测试设计方案，包括对外界主要关系者，公司内部职员进行设计方案的意见调查，进而选定造型优美反映良好的作品;

6.企业标志设计要素精致化。对选定的标志设计方案，进行精致化作业，造型上的润色，应用上的审视，以利于开发设计;

7.展现基本要素和系统的提案。其它基本要素的开发可和标志要素精致化同时进行，将标志，要素同其它基本设计要素之间的关系、用法、规定提出企划案;

8.编辑基本设计要素和系统手册;

9.企业标准应用系统项目的提案。进行展开应用设计，包括名片、文具类、招牌、事务用名等，在此阶段建立应用设计系统;

10.一般应用项目的设计开发。在上述阶段所开发设计的项目之外，按照开发应用计划，进行一般的应用设计项目设计开发;

11.进行测试、打样;

12.开始新设计的应用;

13.编辑设计应用手册。

到此为止，全部vi设计流程可算详细的走了一遍了。因为vi设计项目，通常需要设计的內容多种多样，设计期长，因此，设计成本也比单纯性的只设计LOGO,宣传手册这些要贵得多。

标题：vi设计公司：VI设计流程是怎样的？

by 卓, 嘉惠

麦当劳居然也有十几个logo？到底哪个才是真的？！

2019年8月6日亚本行业分享

麦当劳居然也有十几个logo？到底哪个才是真的？！

麦当劳本身的经典符号之一，就是金拱门。Golden Arch 的形象已经深入人心，但在具体使用时存在混乱，阻碍了品牌形象的传播。

不挖不知道，一挖吓一跳，麦当劳最多的时候居然3个logo同时使用。基于更好地打造品牌的考虑，麦当劳从17年开始就在酝酿着统一品牌vi形象设计。本期，亚本君和大家一起探索麦当劳的logo秘史。

01 麦当劳的形象变迁发展

1940-1948年

1948-1953年

1953-1960年

1960-1968年

1968-2006年

1969-2006年

1975-现在

1992-现在

1993-2007年（usa）、1993-2010年（Intl）

1997-2000年

2001-2003年

2003-2006年

2006-2010年

2006-现在

基本变迁图

随着年代变迁，麦当劳的“金拱门”也延展了许多形态的应用，沿用至今的也很多，容易造成消费者的记忆混乱，也不利于品牌的运用及传播。因此，麦当劳全新推出新的品牌视觉形象，实现品牌年轻化。

02 品牌全新视觉形象

说起麦当劳，大家肯定会想起薯条红黄组合的经典外包装，从食品形象入手，也从品牌最为具体化的要素入手。

贯穿视频始终的，是流动的、不完整的M。

舒爽的躺在车顶棚，背景【M】与垂下来的双腿构成的【M】呼应。整个画面透露着闲适舒服的生活主张。

此次全新升级，麦当劳主要的视觉形象汇合，用上了统一的黄色色调。这其中蕴含着从 以红色为主、黄色为辅 到 以黄色为主、红色为辅 的一个转变。

从去年加拿大麦当劳推出【follow the arches】为主题的户外广告之后，【M】就不再只以完整的形象出现，而是开始被解构、被赋予新的意义。

大片亮黄的运用，首先是基于黄色给人感觉的特性。明黄色给人明亮、积极之感，给人温暖恰到好处，不会如红色一般给人带来心理上的压迫感。

其次，就是麦当劳【M】本身用的就是亮黄色，颜色统一提高识别度，起到与肯德基爷爷以及其他品牌有明显的区别作用。

视频中以【M】的移动与延续来推进视频的进行，【M】的解放，意味着麦当劳不再拘泥于添加新的品牌元素，从本身logo出发，纵深挖掘，玩出新花样。

产品形象作为品牌视觉的辅助元素，更添几分趣味性。

免费WiFi的图片，构成元素是薯条与番茄酱；右边外卖则是用【M】铺在脚下，无限延展。视频是视觉形象统一的宣传片，同时也是对麦当劳服务内容的展示、品牌理念的重新诠释。

麦当劳相关产品需要用到字的地方，字体上来说只能使用「Speedee」，有粗、细、正常三种标准可供选择。

此次视觉形象的统一，由Turner Duckworth公司跟进执行，于2018年秋季开始陆续发表。

从改变上去倒推设计初衷，可以看出设计师在尽量提出杂乱的因素，只提取最核心的要素，也只有如此，才能在第一时间让受众识别出品牌。

除了便于传播之外，还可以看出视觉统一的整个趋向是：动感、年轻化。麦当劳作为一个历史悠久的品牌，在不同的时代需要根据市场需求做出调整。年轻化的品牌形象传达，针对的就是追求个性化、消费要求品味的年轻受众。

「总结」

1.品牌vi形象升级，赋予品牌以社会化，年轻化视觉，更容易引起年轻群体的共鸣，从而提升品牌好感度，维系品牌与粉丝的粘性。

2.品牌视觉升级，也是现今品牌消费升级的常用手段。无论是国内的老字号品牌，还是国外的超级品牌，没有确切的品牌记忆点始终是硬伤。在专注产品的同时，也需要跟上现代餐饮和消费者市场的趋势变化.

by Pansyyy

为什么喜茶的周边比品牌设计公司还厉害？！

2019年7月30日亚本行业分享

为什么喜茶的周边比品牌设计公司还厉害？！

喜茶近期搞了许多大动作，“喜茶臭豆腐”、“喜茶冰室”、“吃瓜公司”、“玫瑰剧院”….在玩品牌的同时，把产品研发通过设计上升到另一高度。

本期，亚本君搜集了各系列周边产品，看看一个茶饮品牌能有多厉害！

01城市主题

长沙喜茶店

臭豆腐蛋糕

新店开业之际，联合文和友臭豆腐博物馆共同推出“臭豆腐”。妙用巧克力的伪装，内藏甜甜的慕斯，仿真度极高！除此以外，还根据当地特色推出一系列产品。

糖油粑粑CELATO

黑色酒鬼CELATO

剁辣椒CELATO

除了新品，怎么能少了笼络人心的周边。

限量版袜子

限定麻将礼盒

限量版手机壳（常规款）

限量版手机壳（国风款）

限量版帆布袋（常规款）

限量版帆布袋（国风款）

每次喜茶到新城市开店时，肯定会因地制宜，推出相应城市系列的限定周边，也是非常用心了！

1、上海

2、香港

3、青岛

4、郑州

02新品主题

多肉瓜瓜

多肉粉荔

阿华田波波

奶茶波波冰

喜茶咖啡巴士的港风周边

04品牌联合

百雀羚

太平鸟

站酷迷彩

贝妃玲

广州W酒店

「总结」

为什么喜茶周边越出越多，越做越厉害？

1.强化喜茶IP的品牌形象。茶饮品市场的竞争非常激烈的，产品迅速更新迭代，品牌层出不穷。喜茶通过推行周边衍生产品，不断丰富品牌形象，贴近消费者日常生活，强势占领用户心智，提高喜茶在用户心中的记忆度以及品牌好感度。

2.赋予喜茶文化内涵，提高用户黏性。各种城市限定周边，地方方言和城市特色的融入让喜茶的形象更加立体且具有文化内涵，让当地用户有新鲜惊喜感的同时感到非常的亲切，立马被圈粉。

by Pansyyy

品牌升级 |一场vivo全球首家概念店带来的手机革命。

2019年7月22日亚本行业分享

品牌升级 |一场vivo全球首家概念店带来的手机革命。

作为一个具有创造力的科技品牌，vivo始终相信科技能够带给人温度，持续探索青年人的社交和生活方式，引领时尚潮流。

今年三月，vivo全球首家品牌概念店vivo Lab在深圳海上世界开业。革命性地利用灵活多变的空间和设计，打破传统零售的边界，填充更具触感的音乐、影像和游戏等体验，9组数字创意互动装置，让用户的品牌感知从平面上升到空间层面，打造科技时尚的生活方式的定制场景和沉浸式视听玩乐互动体验的目的地。

本期，将为大家全面剖析vivo品牌升级带来的一场手机革命。

01品牌信仰衍生的核心概念

vivo Lab 概念店外观

vivo Lab赛博朋克风的外形，前卫梦幻，夺人眼球，像一艘蓄势待发的宇宙飞船。

vivo Lab 概念店一层

vivo Lab 概念店二层

用手机连接未知世界，启发人们超越生活，探索生活与众不同的乐趣。是vivo 参与城市公共空间的体验内容设计，建立自有IP，想要传递的品牌信仰。

作为vivo品牌的突破性尝试，他们选用了希腊神话中“普罗米修斯”作为概念原型，他不仅给人类带来了火，还教会他们许多知识和技能。寓意vivo撒下新型生活方式的“火种”。

把普罗米修斯的哲思融入概念海报的创作，5张主视觉海报极具科技感和互动性，沿着人类找寻自我的主线：启始、思考、突破、动力、未来，开启生命起源的探索之旅。

vivo Lab 概念海报

1、启始——BEGINNING

森林是vivo Lab受力柱进行复制裂变衍生出的视觉场景，表达每个人在开始探索未知之前的压抑与迷茫。

2、思考——DELIBERATE

环形顶棚，通过变形复制构成雷达波动，诠释不断思考拓展，最终探寻到目标的过程。

3、突破——BREAKTHROUGH

超大的LED异形屏，扭曲重组后形成莫比乌斯环的四维空间，演绎探索路上无尽循环。

4、动力——POWER

360度透明玻璃墙体，通过分割变形成为承载探索的道具，向世界传递想象的力量。

5、未来——FUTURE

飞船顶棚造型融入设计，彰显建筑未来感的同时，也表达每个人触碰未来的渴望。

02创意，演绎装置乐趣

vivo Lab二层互动体验空间，由九组互动装置、一个艺术空间组成，完美演绎“乐享非凡”的品牌主张。通过提供与众不同的有趣体验，解锁认识自我中有意义的时刻。

体验海报

在视觉创作上，即要有解读项目亮点的功能，更具备沟通性。

体验海报延续vivo主色调的科技感，植入互动装置元素，提取体验亮点，进行艺术化处理，与吉祥物互动。

有亲和力的英文单词，仿生肌理与质感，营造多重感官体验，传递沉浸式体验的乐趣。海报充分展示vivo Lab的年轻、乐趣、非凡、互动的特质，激发消费者的好奇心。

03独立音乐，为创意而作

SenseTeam追求新媒体语境下的综合感观体验，与独立音乐黑胶房子合作，共同参与概念及体验广告片的创作。根据不同片子调性，定制录音室级别的配乐。音乐融入画面，剪辑点与节奏点相互照应，让广告片情绪更饱满丰富，俘获观众的听觉与视觉。

https://v.qq.com/x/page/f0893n5rtxp.html

概念广告片《普罗米修斯猜想》

大量运用techno高科技舞曲的元素。这种最接近外空的音乐，极具科技感、未来感，没有过多的情绪外露，让人置身于不同的场景，不断坠落、转换、前行，感受探索自我的过程。https://v.qq.com/x/page/e0893tis58w.html

体验广告片《hello》

体验广告片更强调装置的体验感，配乐方面，更应烘托装置体验带来的乐趣与活力。音乐与画面将人带入电影《罗拉快跑》的经典场景。表达人生始终向前，生活便有一万种可能的寓意。

04艺术思考，渗透每个细节

延展系统，作为品牌最直接的传播载体，最考验品牌的气质识别。

1、每道折痕皆有设计

折页是线下体验的延续，释放vivo Lab的基础信息。设计简洁，富有科技感，以异型折叠的方式，引发大众对海报的好奇。透过一纸之书，吸引大众阅读，主动对vivo Lab进行探索。

2、Mini模型复刻纸雕艺术

开业伴手礼也独具匠心。SenseTeam从具有千年文化历史的纸雕艺术中获取灵感，以便签本为基础，用激光雕刻的方式，让vivo Lab建筑模型在未来一张张纸中呈现，带来更多使用惊喜。

3、线上H5预体验

vivo Lab导览H5，适应当下快速阅读的传播环境。延续体验海报的3D元素，配合场景实拍照片，增加直观感受，简单概要的文字，让受众能快速了解vivo Lab。

「总结」

从策略制定、空间美学、创意概念、规划布局、沉浸式购物等多维度呈现概念店营造初心，展示vivo在新零售领域的探索及品牌战略格局。

by Pansyyy

论品牌“视觉锤”的重要性。

2019年7月15日亚本品牌策略

论品牌“视觉锤”的重要性。

6月19日，欧盟第二高级法院裁决，阿迪达斯“三道杠”商标无效，维持了欧盟知识产权局于2016年作出的判定，即“该商标无显著特征，无论是内在的还是通过使用获得”。

Adidas阿迪达斯痛失三道杠，发出声明表示失望，并表明裁决只影响了“三道杠”商标的一项具体执行。

本期，我们将讨论一下“视觉锤”对于品牌而言的重要性。

01“三道杠”的重要性

商标本质上组成了品牌资产。每个著名品牌的树立，都会让商标形成升值的商品，进而形成价格预期或溢价。

三道杠的起源，是创始人阿道夫总结造鞋经验，发现侧边三条杠可以更好地支持脚部发力。1949年，阿迪达斯将三条纹应用于传统产品上，并打造出一个世界性品牌商标；1972年，阿迪达斯首推“三叶草”商标，迄今应用于经典款产品上；而后其他产品改用“三道杠”商标。

运动传统系列originals、运动表现系列performance和运动时尚系列style，如上图所示，这三个系列都含有三道纹标志，阿迪达斯表示不受此次裁决的影响，且声明将继续提起上诉。

多年来，通过持续的广告和公关投入，阿迪达斯打响“三道杠”品牌标记的同时，也使其在2019年BrandZ全球品牌排名中，位列第100位，品牌价值133.5亿美元。

在价值之外，商标还有一个重要属性，即专有使用权或保护权。在“三道杠”保卫战中，阿迪达斯曾与shoe Branding Europe、特斯拉、forever 21、Puma、Ecco、Marc Jacobs、skechers打过官司，国内冒仿阿迪达斯的“小金蛋”也吃官司。从友商到外行，从欧美到中华，阿迪达斯致力避免“三道杠”被“分流”，维持“看到三道杠就想到阿迪达斯”的效果。

02商标保卫战

类似的商标之争，同样发生茅台身上。6月30日，“国酒茅台”在更名“贵州茅台”后，此前的“国酒茅台”商标全线停用。

此前多年，茅台酒一直沿用“国酒”之名作为品牌“视觉锤”。从线下店面、线上网店到各大酒厂等地，都能看见硕大的“国酒茅台”四字。从巴拿马奖到外交用酒的品牌故事，并以“国酒茅台”之名投放央视新闻联播的报时广告、高铁车身广告等，茅台持续加码公关和广告投入，建立“茅台”与“国酒”的关联记忆。在百度指数中搜索“国酒”，唯一相关的关键词便是“茅台”。

酒文化是中国文化的重要组成部分，文化牌决定了“品牌溢价”，例如汾酒主打开国宴酒，西凤酒自称秦始皇开国宴酒，古井贡酒以宫廷御用自居。而茅台的成名，离不开1972年周总理宴请尼克松。当时宴会用酒正是茅台，尼克松对其大加赞赏。最终，中美两国签订《联合公报》，标志两国关系正常化，这也是后续茅台品牌故事最浓墨重彩的一笔。

此后茅台一直活跃在外交场所，从政要到来往商人。例如耐克创始人奈特首次来华时，便受到茅台酒的“招待”，其同行人员对茅台赞不绝口，可见当时茅台酒的“外交分量”。

而其巴拿马奖、酱香型白酒鼻祖等故事，以及“飞天茅台”的战略单品，丰富了“国酒”这一品牌定位，并在许多媒体报道中不断放大。

但与品牌造势不同的是，茅台在申请注册“国酒茅台”商标的路上，却步步受挫。2001年，茅台开始申请注册国酒茅台的商标和图，随后几年申请接连被驳回；

最有希望成功的一次，是在2012年7月。当时国家工商总局宣布茅台申请“国酒茅台”商标通过初审，但遭到五粮液、汾酒、郎酒等酒企反对，称“国酒茅台”含有“国酒”，违反《商标法》十条一款七项：容易使公众对商品的质量等特点或者产地产生误认。意即会造成不正当竞争。

与“国窖”、“国台”和“国井”等商标不同的是，国酒茅台的组合方式是“国＋商标指定商品名称”，此类商标常被驳回，同年汾酒五粮液提出含有“国酒”的前缀商标名，亦被驳回。

在品牌投入层面。虽然“国酒茅台”的品牌定位，是通过公关和第三方认可（外交宴酒）建立起来的，但茅台为保卫品牌定位所投入的广告成本，可能会付之东流。但从另一个角度来看，茅台借助“国酒”造势宣传，本身是擦边球行为，抓住这一时间窗口大力造势，快速建立品牌影响力，是一种“机会收益”。

03加多宝与广药“罐名”之争

谈及“定位理论”的集大成者，其中必有“王老吉”的身影。作为里斯公司的标杆案例，“红罐凉茶王老吉”一直是其津津乐道的案例。而随后加多宝与广药在商标权、独家配方、红罐、广告语之争，更是将二者置于媒体聚光灯之下。

2012年，加多宝与广药全线交锋，和其中却接连出现负面消息。并且无论是“清火气”的广告语，还是改换红色包装，和其正均采用跟随战略，无法动摇王老吉的品类占位，终在加多宝与广药的广告轰炸下，败下阵来，凉茶市场进入双寡头模型。

04视觉锤=定位理论延伸

在传统定位理论中，以文字或声音为主要形式，占位消费者品类心智，但却忽视了视觉效果。劳拉·里斯指出：《定位》这本书完全是关于文字定位，但是定位这样一个理念在心智当中不光只是文字、词语，视觉方面的信息也是跟词语同样重要，所以我写了《视觉锤》这本书作为补充，你需要自己的品牌找到一个合适的视觉形象——视觉锤（Visual Hammer），将“语言钉子”植入潜在消费者心智，才能在消费者当中占据一席之地。因此“视觉锤理论”有两个根本，一是语言钉子，另一个是视觉锤子。

1、语言钉子

例如ThinkPad的“黑色商务”和红牛的“抗疲解乏”，这些字眼都有一个共同的特点，它们代表了一个重要的利益点，表述内容很实际，更能唤起消费动机，也更容易被视觉化。品牌需要不断重复这个“字眼”，十年甚至数十年捶打这颗钉子。但对于品牌而言，理解定位理论本身不难，难的是重复坚持。ThinkPad赢得商务人群的青睐后，便发力年轻化受众，尤其是旗下E系列产品，主打低价多彩，取消标志性蓝色“ENTER”键，商务定位愈发模糊；

在坚持数年的“困了，累了，喝红牛”品牌标语后，红牛转向新的标语——你的能量超乎你的想象，改标语后弱化了场景感，更显得抽象和宽泛难以视觉化，随即东鹏特饮抢占这一“语言钉子”，提出——累了，困了，喝东鹏特饮。

语言钉子需要易于视觉化，充满消费动机，以及细化到最实际的表达，它需要足够“锋利”，以植入到消费者认知中。

2、视觉锤子

视觉锤是什么，它可以是香奈儿的五号香水瓶，可口可乐的圣诞老人，特斯拉创始人马斯克，也可以是德芙那条飘动的丝带，海尔兄弟的动漫形象，Christian Louboutin的红底高跟鞋……

它是一种视觉印记，包含形状（金拱门）、颜色（Product Red *例如联合苹果推出红色款iPod）、产品（劳力士绿水鬼）、包装（味全果汁台词瓶）、动态（脉动的世界倾倒）、创始人（肯德基老爷爷）、符号（耐克的钩子）、名人（乔丹与AJ）、动物（京东小狗JOY）和历史传承（百年老字号）。消费者看到它就会联想到品牌，它被深深地植入到消费者心智中。因此，视觉锤需要满足两个重要属性，首先它是一种视觉符号，其次它需要植入到消费者心智中。正如三道杠，国酒和红罐凉茶，它们能快速建立品牌认知。

所以，只有被植入到消费心智中的视觉印记，才是“视觉锤”。

05视觉锤=品牌优质资产

品牌是最大的资产。在创建一个品牌时，我们需要一个“大创意”，例如通过占据一个新品类，将新品牌植入消费者心智中。而后品牌重复、重复、再重复地，以“引发共鸣式”的广告，将品牌核心价值传递给消费者，维护住这一强有力的品牌。

1、巨大的投入，资产的沉淀

无论是“大创意”还是“不断重复”，建立并维护一个品牌需要巨大的投入，才能维持品牌印象，持续沉淀品牌资产。其中“视觉锤”是资产重要组成部分，它可以跨越地区和语言隔阂，例如看到美人瓶便会想到可口可乐，看到红十字便会想到红十字组织，看到蒂芙尼蓝便会想到蒂芙尼珠宝。

2、唤起品牌的情绪记忆

美剧《广告狂人》，故事背景是上世纪六十年代的“广告黄金时代”，而开启这个时代的人是伯恩巴克。在DDB广告公司，伯恩巴克改革推行“文案+美编”在同一团队中，先讨论出战略，再进行创意制作的过程，将广告行业带到前所未有的高度。

在人的大脑中，同样存在以逻辑理性为主的“文案”角色——左脑，以及以感性艺术为主的“美工”角色——右脑。而大多数人是左脑占据主导地位，以语言和分析性思维为主，绝大多数品牌也是靠含糊的语言表述和定位，这无疑会提升消费者的记忆成本。

3、做强关联的“视觉锤”

正如阿迪达斯三道杠，是源自于运动鞋侧的三条纹路。品牌视觉锤最好能与产品或服务形成关联度。对比两家啤酒品牌，科罗娜会在瓶口放置柠檬片，而百威啤酒会将瓶盖倒竖在瓶口象征皇冠。

而在现实饮用中，我们会自然而然地将柠檬片放入科罗娜瓶酒的瓶口中，而不会将百威瓶盖倒立在瓶口，明显科罗娜的视觉符号与产品关联度更高，更显得真实。

而在现实案例中，很多新品牌对标国际品牌，将自己放入耐克、可口可乐和麦当劳等成熟国际品牌语境中思考，却忽视这些品牌每年投入巨资保护品牌。借由宽泛的文字概念，弱关联的视觉标志，占据一个新品类的认知，结果是消费者连品牌和商品都记不住。

要打造“视觉锤”，你需要一个可视觉化的、狭窄的概念，去吸引一个细分市场，比一个泛泛而谈的概念要好得多。

而在建立起“视觉锤”后，要不断通过营销投入给品牌“上保险”，在品牌延伸之前切记三思。

by Pansyyy

创立网红品牌的5大套路和4个经营要素！

2019年7月9日亚本品牌策略

创立网红品牌的5大套路和4个经营要素！

我们常常遇到客户咨询，想要做一套网红的品牌vi设计。

为什么餐饮老板们都热衷于开网红店？因为对于线下店来说，获取流量太难了，成为网红店，就有了流量，有流量就有了销量。

但想成为像喜茶那样的网红店并非易事！在网红品牌圈流传这样一句话“一年红火两年降，三年四年换行当”。随着新晋网红不断冒出，老牌网红会后浪追赶翻船，本期我们搜集了一份行业报告，深度分析8大行业，了解网红店的常用套路！

01如何打造一家网红店？

1、高颜值的空间设计

越来越多的餐饮店开始注重空间设计，现在的网红店装修都主打ins风、性冷淡风、黑白极简风、暗黑工业风……反正流行什么风就走什么风格，只要能吸引消费者来打卡、分享传播，愿意为之买单，就是好设计！

奈雪的茶，主打客群年龄在20-35岁，其中70%是女性，所以为了满足消费者拍照分享的需求，奈雪每家门店都会聘请国内外的设计师设计，在要求每一家店保持40%相似度的基础上，还要有60%不同的风格。门店设计很讲究，尤其是灯光，为了调试出最佳适合拍照的灯光效果，奈雪特意请来了为爱马仕设计灯光的公司，细节上尤为用心。整个空间给人一种明亮、小清晰、有格调的感觉，所以去拔草的顾客络绎不绝。

2、爆款单品

每个网红店都有一款“人无我有，人有我特”的招牌产品，或造型吸睛，或口味独特，或包装设计极具辨识度，反正最重要的是要“上镜”，这样顾客拍照发朋友圈后才能彰显自己的品味，符合自己的身份形象！

鲍师傅，主打的拳头产品肉松小贝，松软的蛋糕搭配酥脆的海苔和秘制的沙拉酱，再加上咸甜适中的肉松，率先引爆甜品市场！即使要排几个小时的队伍，大家都不辞劳苦，非吃不可！

3、流量营销

网红店最擅长的就是营销手段。开店时线下雇人排队营造门店火爆的错觉，线上找一些段位不高，性价比高的KOL抖音拍起来，再用微博、公众号甚至小红书图文种草，各大门户网站的通稿持续发酵一段时间，基本就能营造出火爆全宇宙的氛围了！打造让拥有猎奇心理的你无法抗拒的诱惑！

比如，2018年抖音爆火得答案茶，凭借占卜的营销噱头，两个月拍了20个抖音小视频，一度涨粉几十万，3个月就爆红，加盟商都要排队。但这种类型的网红店有个通病，就是不注重产品品质，通过花哨的噱头营造流行趋势，热度一过，没有良好的品质维系，往往来得快也垮得快！

4、高毛利的快消品

现在的网红店，快消品居多，茶饮、餐饮小吃、甜品，刚需且消费频次高，天然的复购率会比其他产品高。高关注度、高认知度、高频消费和高感知度让餐饮成为网红品牌的第一大类别。

一点点奶茶，比起喜茶、奈雪的茶，具有高性价比，口味也不错加上套路营销也曾跻身茶饮打卡网红的品牌行列。

5、裂变传播

网红店是流量聚集地，有种比口碑裂变更高级的玩法就是机制裂变。比如瑞幸咖啡，咖啡作为一种高毛利、典型的社交饮品，瑞幸将大部分广告费用拿来作为用户补贴，通过APP买二送一、买五赠五、朋友圈分享免费赠饮等体验式手段，达到激发老用户分享好友拉新的获客手段。

研发APP耗钱耗时间，随着小程序的兴起，更多消费习惯转移到便利的小程序。但因为小程序本身具有用完即走的特点，不适合初创品牌做用户留存、裂变拉新的这个阶段，因为没办法积累数据，还会受到微信政策的影响，所以在APP里做裂变活动有更大的自由空间，也能更好的留住品牌的私域流量。

02网红店的长久经营之道

1、商标是持续经营的生存底线

对网红店来说有无商标，是关系生死的事情，尤其是在产品和模式都不存在核心壁垒的时候。行业里面存在一个叫做“快招公司”的群体，他们可以在什么都没有的情况90%地复制网红品牌，打着网红品牌类似的标签和商标在全国大肆开放加盟骗加盟费。

不管是鲍师傅、答案茶还是鹿角巷，都因为商标问题陷入一波三折地维权困局，一方面山寨店质量层次不齐，存在食品安全问题会对品牌造成不可逆的损失，另一方面真的网红店因为打假导致精力分散，影响品牌的正常运转。

2、产品是持续盈利的根基

一家网红店要想持续长久的经营，产品是核心。

如今顾客口味变化很快，需要对爆款进行不断的升级迭代，甚至需要推出多种类产品。如鲍师傅除了肉松小贝还有鳕鱼松、盒装的凤梨酥和蛋黄酥等12种不同产品。网红品牌因为很多是快消品，制作工艺简单容易被抄袭模仿，所以更要专注于产品创新和研发。值得强调的是，除了爆款以外的产品，在精细化运营阶段，更多的承载了提高门店客单价和利润率的功效，而新品能够让一个网红店持续出现爆款，这是一家品牌能够持续生存的必备条件。

3、坪效是复制过程中艰难时刻

线下开店最看重的就是坪效。坪效靠的是完备的供应链体系和高效的运营管理。很多网红店火了之后会连续开店，这就意味着供应链的管控和门店运营压力上升。如果无法合理控制房租、人员、原材料成本，很容易发生资金链断裂，关店等连锁反应。

比如餐饮店，一家店在通过社交媒体的造势下迅速火起来之后，慕名而来的吃货们在选择菜品前，会先看大众点评或者KOL的推荐。当一个新品研发出来卖的不好时，就需要赶紧换掉，每个月淘汰卖的20%最差的菜品，坪效的提升就是卖的好的留下，差的去掉。当然，这是要根据后台系统数据做依据的，不是凭空按感觉走的。所以网红店还要学会借助技术赋能，提高门店的复购转化率。

4、平稳心态是持续获利的前提

有些店在突然火爆起来之后，经营者的心态很容易变得浮躁和膨胀。容易在利益面前妥协，在什么都没有的情况下就盲目开放加盟，只为赚取加盟费，根本不管加盟商是否赚钱，或者单店能否盈利。所以，我们经常在媒体上看到，某品牌突然跑路，加盟商亏损关店。所以想要网红店火得更长久，经营者的心态很重要，只有在爆火之后仍踏踏实实研究产品、搭建体系，打磨商业模式的网红品牌才能走的更远更稳。

「总结」

其实想打造一家网红店说难也不难，说不难那也是相当难，相对来说，选择快消品切入会容易点，因为它具备网红基因。品牌设计需把握市场的动态，贴近消费者的心理，打造一体化视觉系统，让消费者容易产生品牌记忆点；空间设计根据客群定位，具体的装修风格可以参考ins最近的流行趋势；产品上既要有爆品也要有多种类产品，以满足多种顾客需求和最大限度引流；营销上要抓住当下最火得社交平台，如抖音，线上KOL试吃比赛造势，线下排队刷人头，靠口碑和机制裂变并用的方式来促活拉新。这样能让店火起来，但想要网红店火得更久还得从产品的研发、商标的注册、高坪效的提升以及经营者的心态上入手。

by Pansyyy

打造品牌印象点，先学会这几个营销策略！

2019年7月8日亚本品牌策略

打造品牌印象点，先学会这几个营销策略！

在冲绳这个充满热情和浪漫的热带岛屿，有一个深入人心的啤酒品牌，想到冲绳就忍不住想到它——Orion！

走在冲绳的大街小巷里，带有Orion标志的小物件就会映入眼帘。这种对于消费者潜移默化的影响，让你突然惊觉，原来这个标志性的英文，就是冲绳极具代表性的一个啤酒品牌。

本期，亚本君带你深入了解这罐啤酒，看看它是如何打造品牌记忆点，并成为城市印象代表！

01历史故事背景

Orion啤酒成立于1957年，就已经成为冲绳代表性的啤酒品牌。在日本所有的啤酒品牌之中，销售量也是排名前5名。不为人所熟知的是，这个品牌其实是背负了战后冲绳的社会经济复兴和产业复兴的重担。

Orion，也是“猎户座”，是靠近赤道的北半球最南边的星座，这与冲绳——“日本最南边的热带岛屿”的形象十分契合；并且星星象征着人们的“梦想”，代表着希望的未来；加上当时统治冲绳的美军最高司令官的象征就是“三颗星”。正因为这三点，“Orion”当之无愧的被民众票选选为了，背负历史使命的冲绳啤酒品牌的名称。

60多年间使用过的标签和瓶身设计

经过60年的浮沉，Orion通过自身形象不断传达出历史的使命和意义。

02产品属性搭建

Orion啤酒品牌根据啤酒的口感、香味，细分出了15款口味的产品。不仅如此，随着季节的变换，同时会增加“季节限定”的新产品。

季节限定，是在日本最常使用的一种营销手段。

在日本，一到夏天大家就会期盼着一年一度的“花火大会（烟花大会）”的到来。当人们看到很有夏天感觉的产品包装时，就会开始期待着今年夏天的“花火大会”，然后就会忍不住的买个啤酒，喝上几口。

夏天的冲绳还会让人联想到热带风情、热带水果。Orion啤酒就出过两款具有浓浓热带水果风味的碳酸型口感的酒，冰镇过后更加舒爽，适合女性在休闲时刻来一瓶。

除了根据消费者的喜好，进行对产品细分，然后创造新的产品之外，保护传统文化也是Orion啤酒一直在坚持的事情。比如说，在“宫古岛大会”期间推出特别版瓶身。在迎接“令和年”期间，推出了对“平成年”的纪念版瓶身。

Orion啤酒的一款产品“麦职人”，就为保护“宫古诸岛”和“八重山诸岛”的自然环境和文化传统，特别推出了公益项目性质的瓶身，上面写着“买一瓶啤酒，就是为公益事业捐助一元钱。”

为了宣传Orion啤酒，企业真的是费劲心思，就连喝啤酒的塑料杯子，啤酒的瓶身都是浓浓的冲绳风情。来到冲绳旅游的人们，一定会被无休止的“冲绳风情”给洗脑。

03消费者教育

位于冲绳名护市的“Orion”啤酒制造工厂里，特别规划出了一块区域——“Orion happy park”。这是Orion啤酒工厂的开放区域，大家可以进去参观学习啤酒是怎么制造的，但是要提前预约才能进去。

除了展示酿酒工艺之外，还有一个小房间展示了冲绳以前的生活样貌。

04文化传播

《BEER BREAK》是Orion啤酒公司从2010年开始发行的免费的企业刊物，每年发行4次，也就10页左右的内容。虽说是企业刊物，但其实更像是一本冲绳黄页，介绍了传统文化，一个人的散步和徒步观光指南，还有特色小吃店的介绍。

05粉丝互动

当粉丝对品牌产生忠诚度，自然而然会衍生很多有趣的互动。

无论是趣味造型，限量款打卡，统统都能营造出品牌的话题热度，促进传播！

「总结」

“Orion”这个为了冲绳的社会经济发展和产业复苏而诞生的啤酒品牌，在其60多年的发展历程中，已经把企业文化和城市文化紧密地结合在了一起。为了追求品质保证，Orion啤酒公司不仅倾听消费者的心声，深入了解顾客的喜好，并且，在不断细化市场、创新品类的同时，也履行着“企业公民”的职责，为冲绳整体区域内的经济和文化的可持续发展做着各种公益事业。再者，从Orion啤酒的包装设计中就不难看出，企业执着于宣传冲绳独有的城市文化，为保护城市文化贡献着自己的力量。因此，大家愿意把自己和Orion啤酒的点点滴滴记录下来，这就是对企业形象认可的最好证明。

by Pansyyy

Pantone又更新三个年度流行色，却是“死亡色”？

2019年6月27日亚本行业分享

Pantone又更新三个年度流行色，却是“死亡色”？

今年初Pantone发布Living Coral珊瑚色为2019年度流行代表色。

在年度流行色彩公布后，时尚、建筑、家居……纷纷推出了珊瑚橘系列的商品，掀起一股珊瑚橘潮流。

时隔半年，Pantone再次发布新色，透露着与死亡相关的气息。本期我们一起深入探讨一下吧！

01 源于Pantone的公益责任感

Pantone作为一个传播正能量与爱的公司，一直很热衷于环保。针对海洋环境面临的严峻形势，Pantone与Adobe Stock、非营利组织The Ocean Agency联手推动“Glowing Glowing Gone”计划。

“Glowing”是指鲜艳的、炽热的、发光的，活动主题大意：把这种鲜艳的发光的颜色都驱赶出海洋，拯救珊瑚礁。人类燃烧大量化石燃料释放出二氧化碳使全球气候变暖，其中93%的热能都被海洋吸收，否则地表的温度就是50℃，倘若人类体温升高1-2℃持续几天，撑不了多少天而死亡，而珊瑚浸泡在高温的水里，就能活得下去吗？现在海洋4分之一的生物已经死去，未来的35年，科学预测所有的珊瑚都将白化，鱼连同珊瑚终将消失。

2017年纪录片《追寻珊瑚 Chasing Coral》里，我们能看到的濒临死亡状态下的麋角珊瑚发出的颜色。

“这个珊瑚好像特别奇怪，色彩跟往常看到的都不一样”，珊瑚在海底由于感受到的高温，为了抵抗纷纷产生化学遮光剂保护自己免受高温伤害。

因此，这组色彩从纪录片中选取，分别是：荧光黄、荧光蓝、荧光紫。

荧光黄

荧光蓝

荧光紫

拯救珊瑚礁是人类要赢回的一场战斗，Pantone发布的新色彩与今年代表色的Living Coral形成了鲜明的对比，Pantone曾经也被诟病，作为一个具有影响力的色彩标杆，有足够的能力去影响任何一个行业，应该承担更多的社会责任。

02 历年Pantone色的发展

从2000年开始，Pantone Color Institue每年都会指定一款色彩来表达这一年正在发生的全球时代精神。这样的年度色彩是一种能在世界范围内产生共鸣的颜色，既是对于人们的期望的反映，也能够通过色彩的力量去帮助人们得到他们感到需要的。

2000-2019年度流行色

年度颜色选择过程需要深思熟虑和趋势分析。Pantone色彩研究所的Pantone色彩专家每年都会参与选择，以寻找新的色彩影响力。这可以包括娱乐业和电影制作，旅游艺术收藏和新艺术家，时尚，所有设计领域，热门旅游目的地，以及新的生活方式，游戏方式和社会经济条件。

1、红色系

它经历了从桃红→正红→虎皮红→辣椒红→菊红→紫红→暗红→粉红的演变过程。仔细感觉，你会发现这其实也是颇有规律可循的，大致可看成一个由浅变深再变浅的色彩循环，犹如含羞少女从稚嫩到成熟再到内敛的过程。

INGE GLAS 2018 节日系列

Bettin 2018 节日系列

2、蓝色系

出现3次，均有纯粹、平和、宁静、沉稳的意义，浅色更显纯粹，深色则更显成熟，但总体而言并不影响它的代表含义。

Hogewoning 2018 家居系列

Apropos 2018 花园、家居系列

3、绿色系

共出现5次，03年的水色天空和05年的蓝绿松石介于蓝绿之间，而后三种绿色则更具有绿色系的代表意义。2010年的松石绿被解释为“同情和愈合”，是对事物的一种逃避；2013年的翡翠绿则为“痛苦后的平静，紧缩后的复苏”。17年的草木绿，也可以理解为改变16年的不顺，寓意新生，希望、勇气。

R+W 2018 节日系列

Hogewoning 2018 家居系列

by Pansyyy

CoCo“头号玩咖”的新营销全案

2019年6月25日亚本品牌营销

CoCo“头号玩咖”的新营销全案

近期CoCo 将店铺大规模升级改造，不在仅限于小店铺，更多的投入在设计概念店的建设上。本期，我们全案分析一下CoCo的品牌新营销。

01 “不安分”也是一种品牌性格

CoCo 不断创新，不断改变，不停地想给我们带来惊喜。全新的口号：“纯·乐·心”，不仅以纯净选材、纯熟技艺为本，更加强调为消费者带来快乐、让品牌与消费者产生心灵的沟通。

茶饮咖啡加入比利时松饼，有了KUKO +CoCo的熙地港集合店；一天地旁极具设计感的概念店；360“双 C ”创新店都是这一年 CoCo 给我们的惊喜。这次CoCo打造全新形象，搭建「 one cup “头号玩咖” 」快闪店，主张玩点儿新的，喝点儿不一样的！丢掉旧印象，创造新面孔。

02 品牌创意策略

“玩”其实就是自由，与物质享受无关。是发自内心的、自然而然的活动。一杯茶饮，它吸引的人首先是口味，但口味却是最基本的要求。就像设计师，设计的东西好看是基本并不值得夸赞。当发现大多数品牌都在茶饮的宣传上下功夫时，那我们就试点儿不一样的。毙掉茶饮的本身，重视品牌自身。于是，用一个杯子来做创意的想法就这样出现了。

老子说：“一个杯子最有用的，是它空着的部分。”这个空白，是未知，是无限可能。CoCo 的这一杯，能给你的不只有好喝，更有百变的新意。大胆、有趣,，CoCo 敢玩儿，我们当仁不让。除了“老套路”这次我们更想玩点儿新的。

但是在这个不断让人分心的时代，如何才能脱颖而出？

只有让人们先记住这个杯子，才能说我们做的事儿成功了。所以他们决定把杯子的概念符号化，透过杯子看背后的东西。同样的，让消费者透过活动感受品牌本身的魅力。让这个概念透过视觉，定格在每一个消费者的内心。

谁都会玩，我们要做最会玩儿的人。既然我们的主题是One Cup，那谐音就是玩咖，何不做一个头号玩咖？毕竟我们想要的就是让大家都去尝试些不一样，去发现生活的乐趣。

毕竟一个有趣的人，那他一定也是一个善于发现的人。

1）前期在各大商圈和写字楼投放视频，配合自媒体的宣传，深入到方方面面，打造超强势的宣传效果。

2）视频上我们想尝试些突破自己的新的东西，于是2.5次元视频剧本就这样敲定了。

3）H5我们也是第一次独立完整的设计和思考，宗旨就是让你感受到一次意想不到的趣味。

4）特装落地上，跟品牌方多家门店全线联动。配合超强势的前期宣传，去呼吁大家玩点儿新的，喝点儿不一样的 CoCo 。

03 品牌视觉设计

触碰灵感 G 点，有时候是因为“误打误撞”。当整体的创意雏形有了以后,，其实小组每个人心里都会有自己的“主画面”，只是如何把它用最直观的视觉效果呈现出来，能契合活动核心的同时又能让它成为所有人的“主画面”这才是真正的难点。其实现代社会里，大家都在追求一种极致美，似乎所有的东西，美都是必不可少的，但当美从首要条件变为基础条件的时候，大家难免会审美疲劳。所以，这种时候越是有自己『性格』的东西，才越能被大家记住。

于是，我们就造了一个相对怪咖的形象出来。它有憨傻质朴的眼神，怪异的腮红，厚重的嘴唇，正圆的脸型。这些特征一开始只是为了符合它好玩有趣的特性，但是当这些组合在一起，让这个小人有足够的辨识度，在后期的活动中能被大家一眼识别，吸引了不同年龄断的人，在众多商业活动中被大家记住。

整体视觉设计都是跳脱，不拐弯抹角。色彩设定上以CoCo的橘色为主色调，辅以其他鲜活的色彩，烘托一种热闹有趣的氛围。其实，有时候“误打误撞”只是我们没有准确找到创作的突破口，当然这之前一定得有很多的想法和思考作为基础。

04 2.5次元视频：实地拍摄+2D手绘效果

真正开始着手做视频的时候，表现形式是个问题。因为三维的有故事结构的完整视频我们是第一次做，二维纯手绘动画我们也是第次做。所以，想象一下，当这两个“第一次”放在我们面前的时候，我们有多抓狂，生怕结果不如意。但是敢想就要敢做，其他别逼逼，说不定结果很赞呢？

05 H5互动：GIF动画+个性化标签定制

扫描二维码，测测你的脑洞有几厘米？

H5的名字叫”Let’s try”，是要用户在体验H5的时候跳脱常规之外，尝试一些不一样。所以，在设计是打算做纯交互式的体验，让用户自己去寻找互动点，从而得到各种各样的专属自己的个性化标签，这样能增加H5的趣味性，增强用户体验。但是，因为制作时长超出主办方活动时间，所以，最后用GIF+问题的形式，做到最大程度的互动效果。

设计图