什么样的品牌IP形象更讨喜?

什么样的品牌IP形象更讨喜?

近年来,一大半品牌IP都想定位在“萌系”,但实际情况是,基本上形象都不够萌,平平淡淡,似乎有些萌,但其实远未达到自发喜爱的地步,往往是开发者自己觉得还行,但放到市场上却石沉大海。
在泛IP化时代,IP不仅来自于影视、动漫、游戏等文娱内容领域,还会从以下四个领域源源不断涌现出来——1、 来自企业的IP。2、 大量个人化IP。3、 设计师创造IP。4、 文旅景观类IP。这四个领域的IP有一个共同的特质,都是形象化IP。
在中国众多的形象化IP开发中,开发者们往往是这么认为的:萌最容易受欢迎。为什么呢?“萌IP”真的更讨喜吗?本期亚本君跟大家来探讨一番。 

01“萌”到底是一种什么特质?

在国外有一个英语词汇叫“CUTISM”,也就是说,萌不仅是一个形容词,还是一种精神、生活状态和思维模式。正如美国将英雄文化出口全世界,日本文化出口最成功之一就是“萌文化”,从Hello Kitty猫到美少女战士,从哆啦A梦到皮卡丘。日本人成功地将自己的“卡哇伊”文化,出口成全球风行的“萌”和“CUTISM”,变成现代人推祟的精神生活观。
在日本学者四方田犬彦所著的《论可爱》一书里,做了一些精妙概括:
(1) “萌”的气质,和小的(细小或缩微)、怀旧的(勾起某种想念)、孩子气的(未成熟和需要保护)有极大关系。
(2)“萌”与怪诞为邻
作者在书中说到,本以为“萌”的邻居是“美丽”,但研究后才发现,美丽往往和萌是对立的……因为,美往往和神圣、完美、难以触及和接近有关,美往往自显高贵,将其他视为低的、劣等的。而“萌”不是这样的,萌往往激发人们想要庇护的欲求,是容易接近的,有弱点的,不成熟的,比自己弱小的事物。
(3)“萌”物主要是近现代大众文化,而非古代传统“萌”文化正是通过近现代中各维度元素的多元混杂,实现变形与扩张的全球化进程,并构筑起巨大的全球化“萌”产业。“萌”或“卡哇伊”只是从日本出发,催醒了世界其他各国文化中沉睡的“萌”意识。 

02为何你的IP形象不够萌?

(1)“萌”的特有禀赋,与企业开发IP想注入的理性要求,有根本冲突。
企业在开发IP形象时,要求这个形象要代表各种理性的思维要素,如奋进、强大、高科技、国际化等等,又要求形象很萌,萌得想让人抱抱。
(2)不追求IP形象有情感特性,一味只要萌,结果没有足够强的情感特性,人们记不住,也不够萌。
设想一下,一大群半萌不萌又在卖萌的正常IP形象,拥挤在网络传播、社会传播的超级复杂、噪声极多的环境里,只会被淹没、无法跳出来,也无法以独特的魅力抓住人心。没有独特情感特性,才是不成功IP的最大问题,很多开发者意识不到这点。
(3)IP形象太正常、保守,真正“萌”物有明显变异、夸张和突破常理。
这是在中国设计IP形象最常发生的普遍现象,几千年追求中庸的文化习惯,使得大家在开发时过于周正。大家更习惯于先做出一个稳当的形象,然后,再想办法加一点点小改变,作为小点缀。其结果当然就是,只有那么一丁点“萌”,极易被忽略和淹没。
(4)以为有资源和渠道,只要反复灌输,就可以让一个不太萌的形象也广受欢迎。
很多开发者在发现做得不够萌时,就强行让这个形象卖萌,他们觉得,虽然平庸了些,但反正有资源,有渠道,有场景,只要不断强行卖萌,大家见得多,就自然喜欢了。这是不可能的。因为人们是用情感脑去感受IP的,平庸和虚假无论怎么接触多少次,都无法在情感脑中建立情感定位,也就没有IP价值。 

03“萌IP”真的更讨喜吗?

真正要开发的是一个好的IP形象,一个情感力特别打动人的IP形象,而未必非要先萌起来。
这是最早期的张小盒形象,最印象深刻是够惨、够苦、以及方脑袋。
后期经过形象升级也拥有了“萌”
“萌”其实是一种基本属性,而不是特性。真正能成功的、是有独特情感定位的IP,能形成共振、共情。至于萌,是可以在确立自己的情感定位后,不断发展出来的。这叫“萌化”。万物皆可萌化。任何IP形象,不管原来是酷的,猛的、丧的、贱的,都可“萌化”。
无论是漫威还是DC的英雄,也有萌化的时候。
真实人物或者品牌IP也一样很“萌”。

– 案例分析1 –

最经典的文旅型IP,熊本熊,作为熊本市的形象吉祥物,它和历史悠久、传统文化浓郁、经典文物一大堆的熊本市的关联性,就是一点:熊本城的黑色,以及是一只熊。加两个萌红腮就更讨喜了吗?
但它最讨喜的部分却是“傻缺”的性格特性。这正是IP形象和现实形象不一样的地方,作为卡通角色表现出怪异有缺陷的样子,反而有一种非常“萌”的魅力,让你情不自禁就会喜欢上,想去抱它,呵护它,而且觉得它不会带来任何压力和距离感,就是纯粹的“萌”和可爱。 

– 案例分析2 –

DOMO多摩君,一只张开血红大嘴和利齿的小怪兽。日本企业IP形象,1998年诞生,本是日本NHK电视台为宣传旗下BS卫星电视系统而设计的广告形象,由于大受欢迎,一度登上了NKH的新闻主播台,被认为是NHK的形象代言,并且风靡全世界。
其实DOMO君的基本情感特性并不是“萌”,反而是“我很嚣张,我要张开嘴吓你一下”,但这反而增加了“萌”感,因为它是怪异的,很好玩的,更让人觉得“萌”了。
综上所述,不要以现实中的理性判断和理解去设计和限定IP形象,IP的魅力是超现实的,与现实逻辑大为不同,甚至相反。 

04如何开发品牌IP形象?

(1)最重要是IP的情感定位
企业很清楚,要想市场成功,要找到特定的市场消费者,产品要有创新有差异化,服务要创造出不同的体验,品牌要有自己的独特诉求,这些都和定位有关。
改变思路,化理性为感性——根据企业的特质,在前期策划时,先将理性要求转化为情感特性描述,这样就有可能做出找到独特的情感位置,再来设计IP形象。
(2)先不必非要追求“萌”IP不管是人格化角色还是宠物化角色,都是要有真正生命力的。而有生命力的情感特质很多,但只有适合企业的,才能融合得好,才有可能持续发展。
(3)不是普通形象,而是明星化“角色”设想一下,如果打造一个明星或偶像,需要什么样的气质、特性和识别特征?这就是IP形象在设计时要做的事。
(4)一定要找对人来创作这是最难的、最不可控的事,往往可遇不可求,没有办法,只能不断去寻找,而且不要太相信太世故成熟的高手,因为只有保持童真的人,年轻人,才能做好IP形象。真正的好形象,一定是相由心生,才打动人心。所以创作者的“心”是否契合,最重要。

   

亚本项目作品分享

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餐饮 / 品牌 / 空间
老板曾在日本藤丘留学,吃了当地一口入魂的烧肉饭,无法自拔。因此,学成归来化身藤丘君,想要兢兢业业做好一家深圳本土小食堂。
此次打造“藤丘君IP”,结合品牌理念以及想要传达的品牌形象诉求,在形象上做了3个生动的延展:1、秉承“武士精神”来严选食材,以剑魂切割保留食材的鲜美。2、“烤肉匠人”对藤丘当地味道的执着及传承。3、“美味必达”的外卖小哥来保证最佳享用口感传递给大家。
   
    

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优秀的品牌设计要讲究什么?

市场上的竞争是十分猛烈的,许多企业知名度品牌可以给顾客留有刻骨铭心的印像就离取得成功很近了,那么优秀的品牌设计要讲究什么?

对商品进行商品包装设计,不单是对商品本身设计构思这件绮丽的外套众多顾客保留意向。商品的商品包装设计也要对商品本身的特性及其使用价值进行真正的体现。

 

优秀的品牌设计要讲究什么?

,当公司在社会发展上创建起必须必须高宽比的信誉度,在众多的顾客内心因此意味上着着商品本身的质量承诺。因此,在进行产品包装设计工作中的那时候必须要对公司所创造的公司信誉度进行调查及其在实际的设计意义之中反映公司的信用度。

寻求便当。当今社会是1个迅速发展趋势着的全球,没人有太多的时间和活力花销在购买物品上。因此,在进行产品包装设计工作中的那时候必须要充分考虑众多顾客的求便心理状态,方便于在工作中的那时候可以为了方便顺从顾客的心理状态要求,要考虑到1个难题那便是,其中的包装可以让顾客更好地了解辨别别及其如何在这个基础上更能领导人众多顾客的热烈欢迎。

这具体表现在设计思路工作人员在进行产品包装设计工作中的那时候对选料,加工工艺,样式及其设计范例技巧等尺度都坚持不懈创新性,独创性。根据这种体现出色的科技进步的方法,能够非常好的呈现商品的优势。

求美。在进行产品包装设计工作中的那时候,要充分考虑艺术美学的有关规定,那样做是盔甲让设计著作具有必须的美缝艺术边线。

求趣。挑战性是少年儿童类货品的产品包装设计本身具有的特点。

因此,对于年青人的货品在进行相对性的产品包装设计工作中的那时候必须将其实考虑到进来。


服装品牌设计的特性是什么?

服装品牌设计要具有较高的艺术文学性,要凸显精准定位关键技术,画面要非常大,下边A-Brand亚本品牌设计公司给大伙儿具体的讲下服装品牌设计的特性是什么。

 

画面要非常大。常说的的招贴,也就是展现在人流量攒动的区域,要击败周边别的因素的危害,防止干挠因素细长造成大量的受众注意的物品。因此在实行招贴徽标设计工作中的那时候要考虑到招贴本身的应用方式而充分的考虑到画面的展现实际效果。

服装品牌设计

服装品牌设计本质的要求也就是一个:画面大。另外,可能这样还远远不够,服装品牌设计还要在画面当中很好地应用色彩和图案,服装品牌设计必须要考虑到内涵的展示还要考虑到美感,将这些因素统统整合到一张足够的画面当中可以很好地吸引到消费者的关注。

 

服装品牌设计要体现定位原理。在进行招贴标识的设计的时候一定要逐步准确的定位,对于所真的市场特性以及目标人群的心理需求的定位可以为招贴品牌设计提供很明确的方向以及设计范围。在商标,标志,标题,图形等方面很好地整合所定位的定位内容,这样就可以保证能够得到广大消费者的注意,并在他们的头脑当中形成非常稳定的印象,从而就在整个市场当中产生出了很多的潜在客户。

 

只是是没没东西才可以让观赏者在心底产生愉悦的感觉,只有是美好的东西才可以为消费者带来幸福感,所以在进行招贴标识的设计工作的时候一定要遵循美学的相关要求,只有这样才可以保证较早的设计效果呈现出视觉上的美感。在色彩,图案和文字的组合方面考虑到艺术尺寸的相关原则以及要求,服装品牌设计可以有助于较终的设计成果很好地吸引到广大消费者的目光。


产品vi设计如何做到更多可能性和创造性?

产品vi设计实际上就等于人的穿着品位,某个人给大家第一印象的涵养和气场故此是根据穿着打扮呈现出来的。相同的道理,产品若要引人关注 ,故此是要根据产品vi设计设计实现的。故此很多vi设计公司为了使设计更有视觉冲击力,或是是呈现出某个没办法根据照相实现的艺术创意的时候,设计师一般 就会把自个目前的拍摄素材生成1个新的整体,要是再加上某些手绘画、矢量图要素以达标的目地,这类呈现方法能够让我们的产品vi设计有更多的概率、更具备创意。

产品vi设计

这种形式我们需要注意的是:现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合,并不是什么东西都可以搭配在一起的;手绘和矢量原色一般是作为辅助元素出现的,如果要为整个设计加分的。

再比如插画的表现手法,一般需要借助插画师来帮助执行绘画部分,然后再交给设计师进行排版。这种手法在女性产品包装中用的比较多。有种小清新、文艺的感觉。水彩画其实给人的感觉差不多,只是水彩与一般的插画视觉感受不同,相比之下更有艺术气质。这两种表现手法的操作流程一般是:首先在纸上画好草图上好颜色,然后扫描到电脑用软件加工,最后用于包装排版;虽然比较耗时间,但是设计出来的包装一般颜值都很高,也更能体现设计师的用心。这种表现形式没有实际意义上的设计素材,设计师通过自己对产品和品牌的理解,用色块将产品的版面进行分割排版,该形式特点是:时尚、年轻、有个性、简洁、识别性强。在化妆品和护肤品、药品的包装中比较多见,不过能接受此种形式的客户并不多,所以要慎用。该形式操作起来比较简单,但是对设计师排版和色彩搭配能力要求很高。

能把握住顾客和消费者心的往往是包装设计的展现形式,故此,从现在开始不要再老依靠一二种展现形式了。顾客和消费者都会看腻的,好的展现形式的确能够为你的包裝加分很多,但是我们要注意:展现形式务必与产品相关,务必遵照品牌的个性和目标用户群的爱好等,切忌为了形式而形式。


《乐队的夏天》结束了,但这套视觉设计能持续燃爆你的夏日!

《乐队的夏天》结束了,但这套视觉设计能持续燃爆你的夏日!

最近有一档火热夏日的音乐综艺《乐队的夏天》,除了音乐燃爆,连片头的主题MV也燃爆设计界。本期,亚本君将给大家细细讲解里面暗藏的设计小心思。 

一登场,整个画面令人目不暇接,忍不住乐动起来! 
节目动态LOGO的各式样效果
这种混杂了真人、2D、插画、实景和3D的设计画面,独特又新奇,叫做“波普艺术拼贴”。
波普风格有着非常强的流行性,十分适合表现年轻化、有活力的题材。尤其是当他搭配运动画面的时候,这效果简直帅爆了!
 
每个乐队都有属于自己的形象设计!在MV画面中用插画的形式做艺术拼贴,天马星空又充满动感!给人耳目一新的惊喜!
如果你是资深的摇滚乐迷,以下的小心机你绝对爱到爆炸!
左边滚石乐队大舌头logo,右边Pink Floyd的经典专辑The Wall封面
齐柏林飞艇Led Zeppelin
皇后皮箱的吉他手外套上画了Nirvana的logo
马东脸上致敬了David Bowie标志性的闪电妆,后面灯牌从左到右 Blink-182、滚石乐队、谁人乐队The Who
Sex Pistols性手枪乐队标志性的粘贴字体
新裤子还原自己经典专辑《龙虎人丹》封面
Green Day的Dookie专辑封面
片中致敬披头士的地方非常多,也是一代经典的回顾。
风格主题是披头士Abby Road专辑封面,黄色的复古建筑是美国著名的切尔西旅馆Chelsea Hotel,里面住过不计其数的著名作家、导演、演员、摇滚歌手,“垮掉一代”文学、波普艺术的摇篮。
披头士Yellow Submarine封面,这拍的是新裤子在北海公园的船上,之前拍了他们在南锣鼓巷里的镜头。
完整片头还有一闪而过的披头士四个人,也是穿的这张专辑的服装。
经典的收音机头
新裤子乐队的彩蛋
片中的部分彩蛋内容合并图
   
    

「 总结 」

  
每个场景和人物,包括符号,出现在画面当中,除了好看之后,其实都是有特殊含义的!这个设计厉害了!这个设计用心了!
在《乐队的夏天》中,就好像摇滚被复活了一样,它并没有大家所认为的那样,阴暗、躁动、不积极向上。相反,整个节目,包括视觉感觉,给人的感觉是一种积极的、欢快的、阳光的感受。

 

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染影 | 摄影机构品牌包装设计

vi设计公司:VI设计流程是怎样的?

今日给大伙儿讲下VI设计流程是怎样的?感觉大伙儿对vi设计有点误解,总觉得VI设计就是说把LOGO放进各种各样平时工作上运用到的物品上的效果图。其实不是,vi设计是企业发展战略的一部分,是每家公司成长阶段中,必定会走的一段路。为了达到企业品牌形象对外散播的一致性与一贯性,应当应用统一设计和统一大众传播,将信息内容与知识人性化、明晰化、有序化,把各种各样形式传播媒本上的品牌形象保持一致,那样能够集中与强化企业品牌形象,使信息内容散播更加快速合理,给社会群众留下强烈的印像与知名度。使社会群众能一览无余地掌握公司的信息内容,带来认同感,从而做到公司识别的目地。

就VI设计程序而言,当接到VI设计的项目后,我们就要开始前期准备工作,首先就是对甲方公司的各种信息资料的收集整理,包含调查企业经营实态、分析企业视觉设计现状,其具体包括如下现状:

其一,收集整理企业的理念精神内涵与企业的总体发展规划。

其二,调查了解企业的经营范围、提供的商品、服务等信息。

其三,调查了解企业的行销现状与市场占有率。

其四,调查了解企业在社会大众心中的知名度与美誉度。

其五,沟通了解企业经营者对企业整个形象战略及视觉识别风格的期望。

其六,调查了解企业相关竞争者和本行业特点的现状等。

其七,调查了解企业的市场定位

 

VI设计流程

 

等甲方的这些企业信息收集整理的差不多的时候,就正式进入VI设计阶段:

1.明确企业VI设计的开发目标、主旨、要点等;

2.说明设计开发要领,依调查结果订立新方针;

3.探讨企业LOGO要素概念与草图,即探讨拟定LOGO设计概念,再从构想出来的多数设计方案中,挑选几个代表性的LOGO设计方案;

4.企业标志设计图案展现;做出一系列应用后的效果图;

5.选择设计及测试设计方案,包括对外界主要关系者,公司内部职员进行设计方案的意见调查,进而选定造型优美反映良好的作品;

6.企业标志设计要素精致化。对选定的标志设计方案,进行精致化作业,造型上的润色,应用上的审视,以利于开发设计;

7.展现基本要素和系统的提案。其它基本要素的开发可和标志要素精致化同时进行,将标志,要素同其它基本设计要素之间的关系、用法、规定提出企划案;

8.编辑基本设计要素和系统手册;

9.企业标准应用系统项目的提案。进行展开应用设计,包括名片、文具类、招牌、事务用名等,在此阶段建立应用设计系统;

10.一般应用项目的设计开发。在上述阶段所开发设计的项目之外,按照开发应用计划,进行一般的应用设计项目设计开发;

11.进行测试、打样;

12.开始新设计的应用;

13.编辑设计应用手册。

到此为止,全部vi设计流程可算详细的走了一遍了。因为vi设计项目,通常需要设计的內容多种多样,设计期长,因此,设计成本也比单纯性的只设计LOGO,宣传手册这些要贵得多。

 

标题:vi设计公司:VI设计流程是怎样的?


麦当劳居然也有十几个logo?到底哪个才是真的?!

麦当劳居然也有十几个logo?到底哪个才是真的?!

麦当劳本身的经典符号之一,就是金拱门。Golden Arch 的形象已经深入人心,但在具体使用时存在混乱,阻碍了品牌形象的传播。 
不挖不知道,一挖吓一跳,麦当劳最多的时候居然3个logo同时使用。基于更好地打造品牌的考虑,麦当劳从17年开始就在酝酿着统一品牌vi形象设计。本期,亚本君和大家一起探索麦当劳的logo秘史。 

 

01

麦当劳的形象变迁发展

1940-1948年
1948-1953年
1953-1960年
1960-1968年
1968-2006年
1969-2006年
1975-现在
1992-现在
1993-2007年(usa)、1993-2010年(Intl)
1997-2000年
2001-2003年
2003-2006年
2006-2010年
2006-现在
基本变迁图 
随着年代变迁,麦当劳的“金拱门”也延展了许多形态的应用,沿用至今的也很多,容易造成消费者的记忆混乱,也不利于品牌的运用及传播。因此,麦当劳全新推出新的品牌视觉形象,实现品牌年轻化。 

02

品牌全新视觉形象

 
说起麦当劳,大家肯定会想起薯条红黄组合的经典外包装,从食品形象入手,也从品牌最为具体化的要素入手。
贯穿视频始终的,是流动的、不完整的M。
舒爽的躺在车顶棚,背景【M】与垂下来的双腿构成的【M】呼应。整个画面透露着闲适舒服的生活主张。
此次全新升级,麦当劳主要的视觉形象汇合,用上了统一的黄色色调。这其中蕴含着从 以红色为主、黄色为辅  以黄色为主、红色为辅 的一个转变。
从去年加拿大麦当劳推出【follow the arches】为主题的户外广告之后,【M】就不再只以完整的形象出现,而是开始被解构、被赋予新的意义。
大片亮黄的运用,首先是基于黄色给人感觉的特性。明黄色给人明亮、积极之感,给人温暖恰到好处,不会如红色一般给人带来心理上的压迫感。
其次,就是麦当劳【M】本身用的就是亮黄色,颜色统一提高识别度,起到与肯德基爷爷以及其他品牌有明显的区别作用。
视频中以【M】的移动与延续来推进视频的进行,【M】的解放,意味着麦当劳不再拘泥于添加新的品牌元素,从本身logo出发,纵深挖掘,玩出新花样。
产品形象作为品牌视觉的辅助元素,更添几分趣味性。 
免费WiFi的图片,构成元素是薯条与番茄酱;右边外卖则是用【M】铺在脚下,无限延展。视频是视觉形象统一的宣传片,同时也是对麦当劳服务内容的展示、品牌理念的重新诠释。
麦当劳相关产品需要用到字的地方,字体上来说只能使用「Speedee」,有粗、细、正常三种标准可供选择。
此次视觉形象的统一,由Turner Duckworth公司跟进执行,于2018年秋季开始陆续发表。
从改变上去倒推设计初衷,可以看出设计师在尽量提出杂乱的因素,只提取最核心的要素,也只有如此,才能在第一时间让受众识别出品牌。
除了便于传播之外,还可以看出视觉统一的整个趋向是:动感、年轻化。麦当劳作为一个历史悠久的品牌,在不同的时代需要根据市场需求做出调整。年轻化的品牌形象传达,针对的就是追求个性化、消费要求品味的年轻受众。 

「 总结 」

1.品牌vi形象升级,赋予品牌以社会化,年轻化视觉,更容易引起年轻群体的共鸣,从而提升品牌好感度,维系品牌与粉丝的粘性。
2.品牌视觉升级,也是现今品牌消费升级的常用手段。无论是国内的老字号品牌,还是国外的超级品牌,没有确切的品牌记忆点始终是硬伤。在专注产品的同时,也需要跟上现代餐饮和消费者市场的趋势变化. 

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为什么喜茶的周边比品牌设计公司还厉害?!

为什么喜茶的周边比品牌设计公司还厉害?!

喜茶近期搞了许多大动作,“喜茶臭豆腐”、“喜茶冰室”、“吃瓜公司”、“玫瑰剧院”….在玩品牌的同时,把产品研发通过设计上升到另一高度。

 

本期,亚本君搜集了各系列周边产品,看看一个茶饮品牌能有多厉害!

01城市主题

长沙喜茶店
臭豆腐蛋糕 

新店开业之际,联合文和友臭豆腐博物馆共同推出“臭豆腐”。妙用巧克力的伪装,内藏甜甜的慕斯,仿真度极高!除此以外,还根据当地特色推出一系列产品。

 

 糖油粑粑CELATO
 黑色酒鬼CELATO
 剁辣椒CELATO 

除了新品,怎么能少了笼络人心的周边。 

限量版袜子
限定麻将礼盒
限量版手机壳(常规款)
限量版手机壳(国风款)
限量版帆布袋(常规款)
限量版帆布袋(国风款) 

每次喜茶到新城市开店时,肯定会因地制宜,推出相应城市系列的限定周边,也是非常用心了! 

1、上海

2、香港

3、青岛

4、郑州

02新品主题

 多肉瓜瓜
 多肉粉荔
阿华田波波
奶茶波波冰
 喜茶咖啡巴士的港风周边 

04品牌联合

百雀羚
太平鸟
站酷迷彩
贝妃玲
广州W酒店

 

 

「 总结 」

为什么喜茶周边越出越多,越做越厉害?
1.强化喜茶IP的品牌形象。茶饮品市场的竞争非常激烈的,产品迅速更新迭代,品牌层出不穷。喜茶通过推行周边衍生产品,不断丰富品牌形象,贴近消费者日常生活,强势占领用户心智,提高喜茶在用户心中的记忆度以及品牌好感度。
2.赋予喜茶文化内涵,提高用户黏性。各种城市限定周边,地方方言和城市特色的融入让喜茶的形象更加立体且具有文化内涵,让当地用户有新鲜惊喜感的同时感到非常的亲切,立马被圈粉。

 

  
   

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品牌升级 |一场vivo全球首家概念店带来的手机革命。

品牌升级 |一场vivo全球首家概念店带来的手机革命。

作为一个具有创造力的科技品牌,vivo始终相信科技能够带给人温度,持续探索青年人的社交和生活方式,引领时尚潮流。 

今年三月,vivo全球首家品牌概念店vivo Lab在深圳海上世界开业。革命性地利用灵活多变的空间和设计,打破传统零售的边界,填充更具触感的音乐、影像和游戏等体验,9组数字创意互动装置,让用户的品牌感知从平面上升到空间层面,打造科技时尚的生活方式的定制场景和沉浸式视听玩乐互动体验的目的地。

本期,将为大家全面剖析vivo品牌升级带来的一场手机革命。 

01品牌信仰衍生的核心概念

vivo Lab 概念店外观 
vivo Lab赛博朋克风的外形,前卫梦幻,夺人眼球,像一艘蓄势待发的宇宙飞船。
   
vivo Lab 概念店一层 
vivo Lab 概念店二层 
用手机连接未知世界,启发人们超越生活,探索生活与众不同的乐趣。是vivo 参与城市公共空间的体验内容设计,建立自有IP,想要传递的品牌信仰。
作为vivo品牌的突破性尝试,他们选用了希腊神话中“普罗米修斯”作为概念原型,他不仅给人类带来了火,还教会他们许多知识和技能。寓意vivo撒下新型生活方式的“火种”。
把普罗米修斯的哲思融入概念海报的创作,5张主视觉海报极具科技感和互动性,沿着人类找寻自我的主线:启始、思考、突破、动力、未来,开启生命起源的探索之旅。 
vivo Lab 概念海报 
1、启始——BEGINNING
森林是vivo Lab受力柱进行复制裂变衍生出的视觉场景,表达每个人在开始探索未知之前的压抑与迷茫。

 

 

2、思考——DELIBERATE 
环形顶棚,通过变形复制构成雷达波动,诠释不断思考拓展,最终探寻到目标的过程。 

3、突破——BREAKTHROUGH
超大的LED异形屏,扭曲重组后形成莫比乌斯环的四维空间,演绎探索路上无尽循环。 

4、动力——POWER
360度透明玻璃墙体,通过分割变形成为承载探索的道具,向世界传递想象的力量。 

5、未来——FUTURE
飞船顶棚造型融入设计,彰显建筑未来感的同时,也表达每个人触碰未来的渴望。 

02创意,演绎装置乐趣

vivo Lab二层互动体验空间,由九组互动装置、一个艺术空间组成,完美演绎“乐享非凡”的品牌主张。通过提供与众不同的有趣体验,解锁认识自我中有意义的时刻。 

体验海报 
在视觉创作上,即要有解读项目亮点的功能,更具备沟通性。
    
体验海报延续vivo主色调的科技感,植入互动装置元素,提取体验亮点,进行艺术化处理,与吉祥物互动。
    
有亲和力的英文单词,仿生肌理与质感,营造多重感官体验,传递沉浸式体验的乐趣。海报充分展示vivo Lab的年轻、乐趣、非凡、互动的特质,激发消费者的好奇心。 

 

03独立音乐,为创意而作

SenseTeam追求新媒体语境下的综合感观体验,与独立音乐黑胶房子合作,共同参与概念及体验广告片的创作。根据不同片子调性,定制录音室级别的配乐。音乐融入画面,剪辑点与节奏点相互照应,让广告片情绪更饱满丰富,俘获观众的听觉与视觉。

https://v.qq.com/x/page/f0893n5rtxp.html

概念广告片《普罗米修斯猜想》 
大量运用techno高科技舞曲的元素。这种最接近外空的音乐,极具科技感、未来感,没有过多的情绪外露,让人置身于不同的场景,不断坠落、转换、前行,感受探索自我的过程。https://v.qq.com/x/page/e0893tis58w.html

体验广告片《hello》 
体验广告片更强调装置的体验感,配乐方面,更应烘托装置体验带来的乐趣与活力。音乐与画面将人带入电影《罗拉快跑》的经典场景。表达人生始终向前,生活便有一万种可能的寓意。 

04艺术思考,渗透每个细节

延展系统,作为品牌最直接的传播载体,最考验品牌的气质识别。 

1、每道折痕皆有设计
折页是线下体验的延续,释放vivo Lab的基础信息。设计简洁,富有科技感,以异型折叠的方式,引发大众对海报的好奇。透过一纸之书,吸引大众阅读,主动对vivo Lab进行探索。 
2、Mini模型复刻纸雕艺术
开业伴手礼也独具匠心。SenseTeam从具有千年文化历史的纸雕艺术中获取灵感,以便签本为基础,用激光雕刻的方式,让vivo Lab建筑模型在未来一张张纸中呈现,带来更多使用惊喜。 
3、线上H5预体验
vivo Lab导览H5,适应当下快速阅读的传播环境。延续体验海报的3D元素,配合场景实拍照片,增加直观感受,简单概要的文字,让受众能快速了解vivo Lab。

「 总结 」

从策略制定、空间美学、创意概念、规划布局、沉浸式购物等多维度呈现概念店营造初心,展示vivo在新零售领域的探索及品牌战略格局。 

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论品牌“视觉锤”的重要性。

论品牌“视觉锤”的重要性。

6月19日,欧盟第二高级法院裁决,阿迪达斯“三道杠”商标无效,维持了欧盟知识产权局于2016年作出的判定,即“该商标无显著特征,无论是内在的还是通过使用获得”。 
Adidas阿迪达斯痛失三道杠,发出声明表示失望,并表明裁决只影响了“三道杠”商标的一项具体执行。 

本期,我们将讨论一下“视觉锤”对于品牌而言的重要性。 

01“三道杠”的重要性

商标本质上组成了品牌资产。每个著名品牌的树立,都会让商标形成升值的商品,进而形成价格预期或溢价。

三道杠的起源,是创始人阿道夫总结造鞋经验,发现侧边三条杠可以更好地支持脚部发力。1949年,阿迪达斯将三条纹应用于传统产品上,并打造出一个世界性品牌商标;1972年,阿迪达斯首推“三叶草”商标,迄今应用于经典款产品上;而后其他产品改用“三道杠”商标。 

运动传统系列originals、运动表现系列performance和运动时尚系列style,如上图所示,这三个系列都含有三道纹标志,阿迪达斯表示不受此次裁决的影响,且声明将继续提起上诉。 

多年来,通过持续的广告和公关投入,阿迪达斯打响“三道杠”品牌标记的同时,也使其在2019年BrandZ全球品牌排名中,位列第100位,品牌价值133.5亿美元。 
在价值之外,商标还有一个重要属性,即专有使用权或保护权。在“三道杠”保卫战中,阿迪达斯曾与shoe Branding Europe、特斯拉、forever 21、Puma、Ecco、Marc Jacobs、skechers打过官司,国内冒仿阿迪达斯的“小金蛋”也吃官司。从友商到外行,从欧美到中华,阿迪达斯致力避免“三道杠”被“分流”,维持“看到三道杠就想到阿迪达斯”的效果。

 

 

02商标保卫战

类似的商标之争,同样发生茅台身上。6月30日,“国酒茅台”在更名“贵州茅台”后,此前的“国酒茅台”商标全线停用。

此前多年,茅台酒一直沿用“国酒”之名作为品牌“视觉锤”。从线下店面、线上网店到各大酒厂等地,都能看见硕大的“国酒茅台”四字。从巴拿马奖到外交用酒的品牌故事,并以“国酒茅台”之名投放央视新闻联播的报时广告、高铁车身广告等,茅台持续加码公关和广告投入,建立“茅台”与“国酒”的关联记忆。在百度指数中搜索“国酒”,唯一相关的关键词便是“茅台”。

 

酒文化是中国文化的重要组成部分,文化牌决定了“品牌溢价”,例如汾酒主打开国宴酒,西凤酒自称秦始皇开国宴酒,古井贡酒以宫廷御用自居。而茅台的成名,离不开1972年周总理宴请尼克松。当时宴会用酒正是茅台,尼克松对其大加赞赏。最终,中美两国签订《联合公报》,标志两国关系正常化,这也是后续茅台品牌故事最浓墨重彩的一笔。

此后茅台一直活跃在外交场所,从政要到来往商人。例如耐克创始人奈特首次来华时,便受到茅台酒的“招待”,其同行人员对茅台赞不绝口,可见当时茅台酒的“外交分量”。

而其巴拿马奖、酱香型白酒鼻祖等故事,以及“飞天茅台”的战略单品,丰富了“国酒”这一品牌定位,并在许多媒体报道中不断放大。

 

但与品牌造势不同的是,茅台在申请注册“国酒茅台”商标的路上,却步步受挫。2001年,茅台开始申请注册国酒茅台的商标和图,随后几年申请接连被驳回;

最有希望成功的一次,是在2012年7月。当时国家工商总局宣布茅台申请“国酒茅台”商标通过初审,但遭到五粮液、汾酒、郎酒等酒企反对,称“国酒茅台”含有“国酒”,违反《商标法》十条一款七项:容易使公众对商品的质量等特点或者产地产生误认。意即会造成不正当竞争。

与“国窖”、“国台”和“国井”等商标不同的是,国酒茅台的组合方式是“国+商标指定商品名称”,此类商标常被驳回,同年汾酒五粮液提出含有“国酒”的前缀商标名,亦被驳回。

 

在品牌投入层面。虽然“国酒茅台”的品牌定位,是通过公关和第三方认可(外交宴酒)建立起来的,但茅台为保卫品牌定位所投入的广告成本,可能会付之东流。但从另一个角度来看,茅台借助“国酒”造势宣传,本身是擦边球行为,抓住这一时间窗口大力造势,快速建立品牌影响力,是一种“机会收益”。 

 

03加多宝与广药“罐名”之争

 

谈及“定位理论”的集大成者,其中必有“王老吉”的身影。作为里斯公司的标杆案例,“红罐凉茶王老吉”一直是其津津乐道的案例。而随后加多宝与广药在商标权、独家配方、红罐、广告语之争,更是将二者置于媒体聚光灯之下。 

2012年,加多宝与广药全线交锋,和其中却接连出现负面消息。并且无论是“清火气”的广告语,还是改换红色包装,和其正均采用跟随战略,无法动摇王老吉的品类占位,终在加多宝与广药的广告轰炸下,败下阵来,凉茶市场进入双寡头模型。 

 

04视觉锤=定位理论延伸

 

在传统定位理论中,以文字或声音为主要形式,占位消费者品类心智,但却忽视了视觉效果。劳拉·里斯指出:《定位》这本书完全是关于文字定位,但是定位这样一个理念在心智当中不光只是文字、词语,视觉方面的信息也是跟词语同样重要,所以我写了《视觉锤》这本书作为补充,你需要自己的品牌找到一个合适的视觉形象——视觉锤(Visual Hammer),将“语言钉子”植入潜在消费者心智,才能在消费者当中占据一席之地。因此“视觉锤理论”有两个根本,一是语言钉子,另一个是视觉锤子。

 

1、语言钉子
 
例如ThinkPad的“黑色商务”和红牛的“抗疲解乏”,这些字眼都有一个共同的特点,它们代表了一个重要的利益点,表述内容很实际,更能唤起消费动机,也更容易被视觉化。品牌需要不断重复这个“字眼”,十年甚至数十年捶打这颗钉子。但对于品牌而言,理解定位理论本身不难,难的是重复坚持。ThinkPad赢得商务人群的青睐后,便发力年轻化受众,尤其是旗下E系列产品,主打低价多彩,取消标志性蓝色“ENTER”键,商务定位愈发模糊;

在坚持数年的“困了,累了,喝红牛”品牌标语后,红牛转向新的标语——你的能量超乎你的想象,改标语后弱化了场景感,更显得抽象和宽泛难以视觉化,随即东鹏特饮抢占这一“语言钉子”,提出——累了,困了,喝东鹏特饮。

 

语言钉子需要易于视觉化,充满消费动机,以及细化到最实际的表达,它需要足够“锋利”,以植入到消费者认知中。 

2、视觉锤子 
视觉锤是什么,它可以是香奈儿的五号香水瓶,可口可乐的圣诞老人,特斯拉创始人马斯克,也可以是德芙那条飘动的丝带,海尔兄弟的动漫形象,Christian Louboutin的红底高跟鞋…… 
它是一种视觉印记,包含形状(金拱门)、颜色(Product Red *例如联合苹果推出红色款iPod)、产品(劳力士绿水鬼)、包装(味全果汁台词瓶)、动态(脉动的世界倾倒)、创始人(肯德基老爷爷)、符号(耐克的钩子)、名人(乔丹与AJ)、动物(京东小狗JOY)和历史传承(百年老字号)。消费者看到它就会联想到品牌,它被深深地植入到消费者心智中。因此,视觉锤需要满足两个重要属性,首先它是一种视觉符号,其次它需要植入到消费者心智中。正如三道杠,国酒和红罐凉茶,它们能快速建立品牌认知。

所以,只有被植入到消费心智中的视觉印记,才是“视觉锤”。

 

05视觉锤=品牌优质资产

品牌是最大的资产。在创建一个品牌时,我们需要一个“大创意”,例如通过占据一个新品类,将新品牌植入消费者心智中。而后品牌重复、重复、再重复地,以“引发共鸣式”的广告,将品牌核心价值传递给消费者,维护住这一强有力的品牌。

 

1、巨大的投入,资产的沉淀
 
无论是“大创意”还是“不断重复”,建立并维护一个品牌需要巨大的投入,才能维持品牌印象,持续沉淀品牌资产。其中“视觉锤”是资产重要组成部分,它可以跨越地区和语言隔阂,例如看到美人瓶便会想到可口可乐,看到红十字便会想到红十字组织,看到蒂芙尼蓝便会想到蒂芙尼珠宝。 

2、唤起品牌的情绪记忆
美剧《广告狂人》,故事背景是上世纪六十年代的“广告黄金时代”,而开启这个时代的人是伯恩巴克。在DDB广告公司,伯恩巴克改革推行“文案+美编”在同一团队中,先讨论出战略,再进行创意制作的过程,将广告行业带到前所未有的高度。

 

在人的大脑中,同样存在以逻辑理性为主的“文案”角色——左脑,以及以感性艺术为主的“美工”角色——右脑。而大多数人是左脑占据主导地位,以语言和分析性思维为主,绝大多数品牌也是靠含糊的语言表述和定位,这无疑会提升消费者的记忆成本。 

3、做强关联的“视觉锤” 
正如阿迪达斯三道杠,是源自于运动鞋侧的三条纹路。品牌视觉锤最好能与产品或服务形成关联度。对比两家啤酒品牌,科罗娜会在瓶口放置柠檬片,而百威啤酒会将瓶盖倒竖在瓶口象征皇冠。

而在现实饮用中,我们会自然而然地将柠檬片放入科罗娜瓶酒的瓶口中,而不会将百威瓶盖倒立在瓶口,明显科罗娜的视觉符号与产品关联度更高,更显得真实。

 

而在现实案例中,很多新品牌对标国际品牌,将自己放入耐克、可口可乐和麦当劳等成熟国际品牌语境中思考,却忽视这些品牌每年投入巨资保护品牌。借由宽泛的文字概念,弱关联的视觉标志,占据一个新品类的认知,结果是消费者连品牌和商品都记不住。

要打造“视觉锤”,你需要一个可视觉化的、狭窄的概念,去吸引一个细分市场,比一个泛泛而谈的概念要好得多。

而在建立起“视觉锤”后,要不断通过营销投入给品牌“上保险”,在品牌延伸之前切记三思。

 

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